TEA - [ti: ]

01 - No Es Tarde
02 - Ciega Confianza
03 - Un Largo Camino
04 - Siempre a mi Lado
05 - Lejos de Aquí
06 - Una Farsa Más
07 - Condición de Leyenda
08 - Malgastando Todo
09 - Hace Mucho Tiempo
10 - Frío y Calor
11 - Adiós Ayer
12 - Solo por Tí


Tea es una banda de hard blues rock de Madrid que lleva ya más de 15 años de trayectoria y más de 1500 conciertos. Han tocado en todo tipo de sitios a lo largo y ancho de la península y parte de europa, y compartido escenario con bandas como Deep Purple (en Julio'04 fue la tercera vez que tocaron con ellos) Status Quo (en Julio'04 fue la segunda vez que tocaron con ellos), Jethro Tull, Dr. Feelgood, Glenn Hughes, Pat Travers, etc; Además de grupos nacionales como M-Clan; a petición y requerimiento de su cantante Carlos Tarque. Como anécdota, en una entrevista, Status Quo nombró a Tea como uno de sus grupos nacionales favoritos junto a Los Bravos.

Tea fue el único grupo español que ha sido elegido para participar en un festival en la Plaza de toros de Vista Alegre de Madrid junto a Cheap Trick, Deep Purple y Status Quo el 17 de Julio'04.

Aguaturbia - Complete Tracks

01 - Baby (Aguaturbia 1969) - 3.03
02 - Erotica (Aguaturbia 1969) - 3.50
03 - Alguiem Para Amar (Aguaturbia 1969) - 3.01
04 - Ah Ah Ah Ay (Aguaturbia 1969) - 2.13
05 - Rollin And Tumblin (Aguaturbia 1969) - 3.08
06 - Uno De Estos Dias (Aguaturbia 1969) - 5.31
07 - Carmesi Y Trébol (Aguaturbia 1969) - 7.07
08 - Eres Tú (Aguaturbia 1969) - 2.50
09 - I Wonder Who (Volume 2 - 1970) - 2.58
10 - Heartbreaker (Volume 2 - 1970) - 4.33
11 - Blues On The West Side (Volume 2 - 1970) - 6.17
12 - Waterfall (Volume 2 - 1970) - 3.45
13 - Well All Right (Volume 2 - 1970) - 3.47
14 - Jailhouse Rock (Volume 2 - 1970) - 2.44
15 - E.V.O.L. (Volume 2 - 1970) - 8.45
16 - Aguaturbia (Volume 2 - 1970) - 2.24
17 - El Hombre De La Guittarra (Bonus 1973) - 3.34



Aguaturbia, banda de rock chileno formada en 1969. La banda estaba integrada por el guitarrista Carlos Corales, su mujer, la vocalista Denise, el bajista Ricardo Briones y Willy Cavada en batería.

Reconocidos como pioneros del rock sicodélico en América Latina, fueron también sujetos de polémica en los medios de la época, principalmente por las carátulas de sus discos. El diario vespertino La Segunda, publica en su portada del 13 de marzo de 1970 un gran fotografía con el primer disco de Aguaturbia. En la imagen aparecen los integrantes de la banda sentados y sin ropa, sólo con anteojos de colores, cintillos y accesorios característicos del movimiento hippie.

El segundo álbum, con una portada inspirada en el Cristo de San Juan de la Cruz, de Dalí, provocó mayor polémica con su mujer crucificada. La banda entonces decide marcharse del país a Estados Unidos en noviembre de 1970, por el rechazo que provocaron en los sectores conservadores, que los hostigaban queriendo cortarles el pelo y amenazas de agresión en la calle.

Volvieron en 1973, pero la situación había cambiado radicalmente en Chile en esos años. Sus últimas actuaciones fueron en marzo de 1974 en el Teatro Andes y el Teatro Caupolicán de Santiago.

Posteriormente, Corales emprendió junto a Denise proyectos nuevos como Panal (1976) y La Mezcla (1984).

Congregacion - Congregacion Viene (1972)

01. Estrecha a tu hermano
02. Arrebol
03. Mentes prenadas de amor
04. Síntesis de la exitancia
05. El dulce espíritu de la soledad, ama la muerte hermano
06. Tanto parcelamiento
07. Eclíptica
08. Atrapados por un pensamiento
09. Fantástico
10. Cosas que suceden
11. Cuantos que no tienen y merecen
12. Mengano
13. Y regresaras a tu cuarto

Surgidos en Valparaíso bajo la creatividad de Antonio Smith, su único disco es una mezcla de plácidos sonidos, llenos de mensajes positivos e idealistas, de amor a la naturaleza y al hombre en sí mismo. En lo musical desarrollan un estilo que mezcla el folclor, la sicodelia y lo progresivo. Si bien la banda no logró reconocimiento masivo en el país, Antonio Smith cantó en el Festival de Viña del Mar, aunque ante la apatía general de los espectadores y de la prensa.
Antonio Smith, el compositor de todos los temas de la banda, continúa trabajando como solista realizando música no comercial y más tarde produce -como era de esperarse- música New Age bajo el nombre de Awankana.


Musicos

Antonio Smith : voz, guitarra, plectrófono, megáfono, compositor
Alejandro : guitarra 6 y 8 cuerdas, armónica, coros
Alberto : bajo eléctrico, guitarra, coros
Baltasar : percusión, guitarra, coros
Carlos : flauta, pandero, percusión
Johan : coros
Richy : bajo eléctrico
Grumpy : cello
Gino : cello
Eduardo : piano (Los Jaivas)
Gabriel : trutruca (Los Jaivas)
julio : coro (Amerindios)

Color Humano - Color Humano 3

01 - Cosas rústicas (coto de caza)
02 - Hombre de las cumbres
03 - A traves de los inviernos
04 - Las historias que tengo
05 - Vestidos de agua
06 - Mañana por la noche


Entre marzo y junio de 1973 grabaron en Phonalex la segunda placa que sería doble, pero el sello Microfón lo editó como dos discos independientes (Color Humano 2 y Color Humano 3). El último de estos álbumes demoró hasta 1974 su lanzamiento porque era difícil conseguir vinilo por la crisis del petróleo.
La banda no se presentaba muy seguido en vivo, pero a fines de 1973 realizó dos funciones continuas en el tetro Astral, Buenos Aires, que tuvo una gran convocatoria. Pero, un año más tarde, previo al concierto de despedida la banda se disuelve por conflictos internos. Otros de los motivos fue que Edelmiro emigró a Los Ángeles..
En 1995, los últimos integrantes de Color Humano (Molinari, Rafanelli y Moro) fueron tentados para reunirse y realizar una presentación en vivo en The Roxy. El show fue grabado y editado a fines de ese año

Color Humano - Color Humano II

01 - Sangre del sol
02 - La tierra del gitano
03 - Pascual Talcual
04 - Humanoides
05 - Va a salir un lugar
06 - Un blues para adelina


Color Humano fue un trío fundado a fines de 1971 por Edelmiro Molinari, luego que se disolvió Almendra. El nombre de la banda fue tomado de un tema que compuso Molinari para Almendra.

La primera formación de la banda fue Edelmiro Molinari (guitarra y voz), Rinaldo Rafanelli (bajo y coros) y David Lebón (batería y coros). El primer recital de la banda fue ofrecido en abril de 1972 el Teatro Atlantic, Buenos Aires.
En diciembre de ese año grabaron su primer disco en los estudios Phonalex, en el que participaron Rodolfo García (ex Almendra) y la cantante Gabriela (Parodi), que después fue esposa de Edelmiro.
Pero a fines de 1972 se alejó David Lebón del grupo, para incorporarse a Pescado Rabioso, y lo reemplazó Oscar Moro.
En noviembre participó en el Festival B.A. Rock III que dio lugar a la película Rock hasta que se ponga el sol, donde la banda abre el film tocando "Larga Vida al Sol" y 'Coto de caza", ya con Moro en la bateria.

Color Humano - Color Humano 1 (1973)

01 - Padre sol, madre sal
02 - Silbame, oh cabeza
03 - Larga vida al sol
04 - El hachazo
05 - Humberto
06 - Introduccion polenta

Video de "Larga vida al sol"



A fines de 1972 David Lebón se alejó del grupo para tocar el bajo en Pescado Rabioso, siendo reemplazado por Oscar Moro. El grupo se consolidó y comenzó a grabar a fines de 1973, una vez más en los estudios Phonalex, un álbum doble. Por razones presupuestarias y de mercado el sello Microfón lo sacó a la venta como dos discos independientes. Como la cantidad de material compuesto era tanto se tomó la decisión de editarlo con ese formato y así resultaron Color Humano 2 y Color Humano 3.

Entre uno y otro se produce la crisis del petróleo y, todos los productos de él derivados, como el vinilo, eran difíciles de conseguir. Esto provocó la demora en la salida de Color Humano 3, que se editó finalmente en 1974. Como había sido pensado para salir todo como segundo disco, la tapa nos muestra la sutileza de ser la misma imágen del segundo trabajo pero de frente. Si bien la banda tenía mucho prestigio y vendía bastante bien, no solían presentarse muy seguido en vivo, lo que le fue restando popularidad.

Hubo un regreso que quedó plasmado en un CD "En el Roxy" en 1995, que no pude conseguir (si alguien lo tiene, estaría bueno que lo postée). La brecha generacional no solo era etaria sino tambien musical y solo dio para recordar aquellas épocas de pelo largo y pantalones oxford y nada más.

Tea - Underdogs & Outsiders (2003)

01 - Moving Round
02 - Another Swindle From the Box
03 - You Shoot’em Down
04 - Long Time Coming
05 - Follow Me
06 - Anything You Want
07 - It’s Alright
08 - Till We Fade Away
09 - She Came to Me
10 - Pretty Queenie
11 - Stone Cold Fever
12 - L.O.V.E. Love
13 - Always Slipping Away

Tea es una banda de hard blues rock de Madrid que lleva ya más de 15 años de trayectoria y más de 1500 conciertos. Han tocado en todo tipo de escenarios a lo largo y ancho de la península y parte de Europa. Han compartido escenario con bandas como Deep Purple, Status Quo, Jethro Tull, Dr. Feelgood, Glenn Hughes, Pat Travers, etc..

Tea fue el único grupo español que ha sido elegido para participar en el festival "Rock in Madrisss" en la Plaza de toros de Vista Alegre de Madrid junto a Cheap Trick, Deep Purple y Status Quo el 17 de Julio'04.

Tras haber publicado 3 discos oficiales y uno autoproducido y autoeditado, ahora vuelven con su más reciente trabajo: Calling the shots. Once nuevos temas con toques nuevos y el sonido TEA predominando en cada una de las canciones. En este nuevo CD, la banda nos muestra su versatilidad musical una vez más, con temas como Break All These Chains (aka Reggae), Bring Back That Feeling (Slow Blues), See See Baby (puro rock & roll), Understand (hard rock en estado puro), Down By The River (disco groove + rock & roll). Tonight (rock blues rock).

Pretty Things - S.F. Sorrow (1968)

Los Pretty Things son uno de esos fantásticos grupos que, tras brillar en el circuito de R&B londindense de los años 60, supo evolucionar de manera creativa hacia sonidos psicodélicos de entidad, dejando para la posteridad uno de los grandes discos del estilo lisérgico y la primera ópera-rock de la historia, “S. F. Sorrow” (1968).

El grupo se creó en la Inglaterra de comienzos de los 60. Fue impulsado por Dick Taylor (nacido el 28 de enero de 1943), el ex componente de unos primerizos Rolling Stones, que tras dejar a sus antiguos compañeros decidió unirse como guitarrista al cantante y armonicista Phil May (nacido el 9 de noviembre de 1944), al guitarra rítmico Brian Pendleton, al bajista John Stax y al batería Viv Prince para crear los excitantes The Pretty Things.

Su primera opción musical era el R&B, más o menos lo que hacía los primeros Stones. En Fontana Records debutarían con el single “Rosalyn”, un tema de Jimmy Duncan y Bill Farley que no consiguió las ventas deseadas, llegando hasta el número 41 en la lista de ventas británica. Más tarde sí ampliarían sus miras comerciales con “Don’t bring me down” (número 10) o “Honey I need” (número 13).

Estas piezas pueden ser encontradas en su LP debut, “The Pretty Things” (1965), un óptimo ejemplo de su enérgico R&B que llegó al puesto 5 en la lista de LPs británicos.
En el disco, producido en principio por Jack Baverstock y culminado por Bobby Graham, sonaba la batería de Prince, quien dejaría pronto el grupo, y de Skip Allan, quien se haría definitivamente con las baquetas de la banda.

“Get the picture” (1965) fue otro fenomenal álbum de R&B que contenía los singles “Cry to me” (número 28), “Midnight to six man” (número 46) y “Come see me” (número 43). Lamentablemente las ventas no fueron tan significativas como en el anterior trabajo y el sobresaliente trabajo de los Pretty Things no fue recompensado popularmente, en especial en su mejor época psicodélica.
Después de “Get the picture” se produjeron las bajas de Pendleton y John Stax y las altas del bajista y vocalista Wally Allen y el teclista, percusionista y vocalista John Povey.

“Emotions” (1967), con el single “Children”, fue una obra de inflexión debido a la amplitud de miras sónicas del grupo, alejándose de sus inicios, y las orquestaciones de Reg Tisley que contenía. Este álbum, el último en Fontana y el primero en ser compuesto ya en totalidad por el grupo, fue la antesala de su obra maestra sumergida en ácido y editada en Columbia, “S. F. Sorrow” (1968), un álbum, inspirado por los experimentos de los Beatles, en el que sonaba la batería de Twink, quien poco después dejaría de colaborar en el grupo.

En sus surcos piezas producidas por Norman Smith como “S. F. Sorrow is born”, “Bracelets of fingers”, o el sencillo “Private sorrow”, con la cara b “Baloon burning”.
En reediciones posteriores en CD añadieron algunas de las mejores canciones de los Pretty Things encontradas también en singles del momento. Entre ellas joyas como “Defecting grey”, “Mr. Evasion”, “Talking about the good times” o “Walking through my dreams”.

En su época estas ácidas grabaciones del grupo no encontraron respaldo popular pero estos discos ya se han convertido en clásicos del rock.


La continuación de “S. F. Sorrow” sería otro sobresaliente disco a pesar de la marcha de Dick Taylor, “Parachute” (1970), un LP, de nuevo con los Fab Four como ascendencia, editado en Harvest y presentado con el magnífico single “The good Mr. Square”, co-escrito entre Phil May y Wally Allen. Otros singles de este período, no encontrados en el LP original pero sí en las reediciones, son “October 26” y “Stone-hearted Mama”. En el disco estaba presente el guitarrista Peter Tolson.

Después de la carencia de ventas de este disco el grupo planteó su retirada. Así, se deshizo la formación durante un tiempo para retornar en la Warner con varios cambios, como la entrada del bajista Stuart Brooks y la salida de Allen. Grabaron “Freeway madness” (1972), un álbum con tendencias más hard y progresivas. Entre sus cortes destacan “Love is good” o “Havana bound”.

Dos años después y en el sello Swan Song, el de Led Zeppelin, publicarían sin demasiada fortuna “Silk Torpedo” (1974), LP continuado por “Savage eye” (1976), discos que poco tenían que ver con la etapa gloriosa del grupo. Después de este Lp Phil May dejaría la banda y ésta rompería poco después.

En los años 80 se reunirían para grabar sin fortuna “Cross talk” (1980). Más tarde proseguirían con nuevos proyectos, como reunirse con los Yardbirds o recrear de nuevo el “S. F. Sorrow”. Su último trabajo en estudio es “Rage…Before Beauty” (1999).

Yes - Fragile (1971)

01 - Roundabaout
02 - Cans and Brahms
03 - We have heaven
04 - South side of the sky
05 - Five per cent for nothing
06 - Long distance Runaround
07 - The Fish (schindleria Praematurus)
08 - Mood for a day
09 - Heart of the Sunrise


Yes es una de las bandas pioneras del rock progresivo, formada en 1968. Influidos en sus inicios por bandas precursoras del rock más experimental como The Beatles; The Who y The Moody Blues; más el estilo melódico Everly Brothers; y los multifaceticos Crosby, Stills & Nash (and Young). Rápidamente evolucionarían a un estilo propio, caracterizado por complejas y recargadas armonías, tomando diversos elementos del Jazz, de la música clásica, junto con sus melódicas canciones y un enigmático contenido onírico y poético.

Más duros y menos dramáticos que Genesis y menos electrónicos que los entonces psicodélicos Pink Floyd, el rock de Yes marcaría la historia de tales clásicos como Fragile, Close to the Edge y Tales from Topographic Oceans.

Camel - Snow Goose (1975)

01 - The great marsh
02 - Rhayander
03 - Rhayander goes to town
04 - Sanctuary
05 - Fritha
06 - The snow goes
07 - Friendship
08 - Migration
09 - Rhayander alone
10 - Floght of the snow goose
11 - Preparation
12 - Dundkirk
13 - Epitaph
14 - Fritha alone
15 - La princesse perdue
16 - The great Marsh

Un famoso disco instrumental de la banda progresiva Camel, que se centra en transcribir musicalmente los ambientes y sensaciones que los personajes y las situaciones del cuento de Paul Gallico ("El ganso de las nieves") les transmiten, compartiendo sus impresiones emocionales con el oyente.

En el trayecto de este relato, producido por David Hitchcock, vamos conociendo los escenarios y caracteres, amoldados sonoramente con el talento instrumental del grupo, en especial la interacción entre Andy Latimer y Peter Bardens, que crean travesías de gran belleza atmosférica y notable tacto sensitivo, fundamentalmente los momentos de protagonismo de los instrumentos de viento y teclados, acrecentadas las piezas por unos loables arreglos orquestales de David Bedford.

El cuento de Gallico y el disco de Camel desarrolla la historia de Rhayader en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, un hombre solitario que vive en un faro ubicado en la costa de Essex, temido a causa de los prejuicios de sus vecinos.
Rhayader ayudará a un ganso herido con la ayuda de una niña llamada Fritha, que había encontrado al pájaro en una playa cercana a la solitaria residencia. Mientras el ave está recuperándose, la felicidad entre el terceto es constante.
Cuando el ganso se cure totalmente, éste se marchará del lado de Rhayader, al igual que la niña, regresando de nuevo la soledad a la vida de Rhayader.
Más tarde, Rhayader fallecerá luchando por su pueblo en la confrontación de Dunkirk, ante la presencia del ganso retornado, "La Princesse Perdue".
Camel saben desplegar y mixturar emociones distintas con su exposición musical, como tristeza, miedo, felicidad, incomunicación o júbilo, en un Lp que crece con cada nueva escucha, especialmente hermosas piezas como "Rhayader", "Friendship", "Migration", "Rhayader alone", "Fritha Alone" o la conmovedora "La Princesse Perdue".

Focus - Ship of Memories (1976)

01 - P's March
02 - Can't Belive My Eyes
03 - Focus V
04 - Out of Vesuvius
05 - Glider
06 - Red Sky at Night
07 - Spoke the Lord Creator
08 - Crackers
09 - Ship of memories
10 - Hocus pocus (Us Single Version)

Focus es el nombre de una banda de rock holandesa, formada en 1969 por 4 músicos con formación musical clásica : el tecladista y flautista Thijs van Leer, el guitarrista Jan Akkerman, el bajista Martin Dresden, y el batería Hans Cleuver. Van Leer y Akkerman llevan el peso de la composición de las canciones, generalmente instrumentales. La banda se suele clasificar como de rock progresivo. Tuvo sus comienzos en 1969 en Amsterdam, con la conjunción del Thijs van Leer Trio y Jan Akkerman.

A comienzos de 1976, Jan Akkerman dejó Focus y continuó su carrera como solista, que había iniciado en 1973. Focus hizo un paréntesis hasta 1977. Durante ese período sólo se editó una compilación con material inédito, producida por Mike Vernon, titulada Ship Of Memories. Para muchos, Focus había perdido su impacto, su espíritu y su éxito. Como reemplazo de Akkerman ingresó el guitarrista de jazz-rock belga Phillipe Catherine. Se integraron también Steve Smith en percusión (había trabajado con Jean Luc Ponty, y posteriormente en Journey), Jons Pistoor (ex de Maggie McNeal) en teclados, Eef Albers en segunda guitarra y P.J. Proby en voces. En 1978Focus Con Proby, que incluía antiguo material no utilizado previamente, remezclado por el productor Mike Vernon, con las voces de Proby. El álbum recibió críticas negativas.

Jaja recibio criticas negativas... valorenlo ustedes el trabajo y opinen si quieren.

Camel - Camel (1973)

01 - Slow yourself down
02 - Mystic queen
03 - Six ate
04 - Separation
05 - Never let go
06 - Curiosity
07 - Arubaluba
08 - Never let go (single version - originally released)
09 - Homage to the god of light (recorded live at marquee club - 29th octover 1974)

Camel es una banda británica formada en 1971. Pertenece al género musical del rock progresivo.

Camel fue concebido alrededor de 1964 cuando los hermanos Andrew e Ian Latimer se unieron junto a sus respectivos amigos Alan Butcher y Richard Over para formar The Phantom Four. En 1969, Andrew organiza THE BREW junto con Doug FERGUSON en el bajo y con Andy WARD en la batería. Para diciembre de 1971, CAMEL está formalmente compuesto por Peter BARDENS (teclados), Doug FERGUSON (bajo), Andy WARD (batería, percusiones) y Andrew LATIMER (guitarra, voz)".
En agosto de 1972, CAMEL firmó contrato con MCA Records, entrando a estudio para grabar su primera producción oficial. En medio de las grabaciones el productor Dave Williams les pide que contraten un cantante. Después de audicionar a casi 30 personas para el puesto deciden simplemente cantar ellos mismos, de ahí en adelante las canciones tendrán una vocalización bastante singular debido a las voces de Latimer y Bardens.
Considerada como una de las mejores bandas surgidas de la escena progresiva de la década de 1970, Camel experimentó con elementos propios del jazz, la música clásica, el blues e incluso la música electrónica, para crear albumes de notable creatividad y precisión técnica.
Su álbum de debut lanzado en 1973 con poco éxito es, sin embargo, uno de sus trabajos más representativos. Canciones como "Slow Yourself Down" o "Never Let Go" y números instrumentales como "Arubaluba", fueron perfilando el sonido singular del grupo.
En abril de 1975 editan el álbum "The Snow Goose" el cual es enteramente instrumental y está basado en la novela de Paul Gallico del mismo nombre. Aunque el propio escritor mostró su descontento pues los relacionó con la marca de cigarrillos - Gallico detestaba los cigarrillos - se trata de una obra magistral, probablemente la mejor de toda su carrera, por la riqueza de los arreglos y la precisión con la que son ejecutadas las 16 canciones del disco.
En los años siguientes albumes como "Moonmadness", "Rain Dances" o "Breathless" les darán éxito no solo en Europa sino también en Japón.
Para la década de 1980 solo Andrew Latimer seguirá en el grupo hasta su primera disolución en 1984 poco después de una gira presentando el álbum "Stationary Traveller". Esta gira quedo registrada en el álbum en vivo "Pressure Points".
A inicios de la década de 1990 Latimer volverá a usar el nombre de Camel aunque solo sea el único miembro fundador en el grupo. Así graba "Dust and Dreams" en 1992, un álbum conceptual basado en la novela "Las Uvas de la Ira" de John Steinbeck.
En los años posteriores editarán tres albumes más y numerosos discos en vivo y recopilaciones.

Kansas - Point Of Know Return (1977)

01 - Point of Know return
02 - Paradox
03 - The spider
04 - Portrait (He Knew)
05 - Closet Chronicles
06 - Lightning's Hand
07 - Dust in the wind
08 - Sparks of the tempest
09 - Nobody's Home
10 - Hepelessly Human

KANSAS es probablemente el grupo clásico más importante y mayor representante del rock progresivo de los Estados Unidos.

Como muchos grupos de la década de los '70, KANSAS empezó como una banda de garaje. Afortunadamente para ellos, la mancuerna que lograron junto a Wally GOLD (su descubridor) y la originalidad de su propuesta hizo que, desde el lanzamiento de su primer álbum en 1974, el grupo se convirtiera en el protagonista de una serie de sucesos exitosos cuya extensión alcanzaría una trayectoria de más de 30 años: sus primeros ocho álbumes de estudio alcanzaron ventas que los colocaron como álbumes de oro, siendo "Leftoverture" y "Point of Know Return" (además del compilado "Best of") los más vendidos, alcanzando por seis ocasiones el reconocimiento de discos de platino. Su álbum en vivo "Two for the Show" alcanzó el disco de platino también, y el sencillo 'Dust in the wind' vivió durante 200 semanas el las listas de popularidad, mientras que 'Carry on wayward son' fue el tema que más se programó en radio de rock clásico en 1997. Conciertos con localidades agotadas por el norte de los Estados Unidos, Europa y Japón, un álbum con la LONDON SYMPHONY ORCHESTRA, un retorno triunfal de la alineación original con "Somewhere to Elsewhere" tras 20 años de no haber tocado juntos… en fin, una serie de sucesos que aún ahora los coloca como uno de los grupos de música rock más importantes de la historia.

Con un estilo musical mejor identificado como hard progresivo y rayando en el progresivo sinfónico, KANSAS puso tres conceptos de mucha calidad antes de obtener su disco "Leftoverture", el que les daría su merecida reputación, reconocimiento internacional y el inicio de una lucha de sonidos entre el bien y el mal. A partir de "Point of Know Return" parece imposible dejar de escribir una balada comercial y aunque algunas se volvieron inmortales y otras símplemente fueron buenas, nunca decidieron qué era más importante: si seguir por el camino áspero “de hacer y mantener un sonido diferente” o por el terso cuyos logros se agradecen al sonido comercial.

Dave Matthews Band - Remember Two Things (1993)

01 - Ants Marching
02 - Tripping Billies
03 - Recently
04 - Satellite
05 - One Sweet World
06 - The Song That Jane Likes
08 - Seek Up
09 - I'll Back You Up
10 - Chrismas Song

Dave Matthews Band es una banda norteamericana de folk rock y jazz rock, formada actualmente por Dave Matthews (voz - guitarra), Boyd Tinsley (violín), Stefan Lessard (bajo), Carter Beauford (batería y percusiones) y Leroi Moore (juega con una amplia gama de instrumentos, como el saxofón y la flauta).

En noviembre de 1991, cuando Dave trabajaba en un bar de la ciudad, un abogado amigo suyo, Ross Hoffman, lo convencería de grabar un demo con las pocas canciones que Dave había escrito. Para ello contarían con al ayuda de un músico de jazz local, Carter Beauford. Luego contactarían a Leroi Moore, también músico de jazz de la ciudad, y le preguntaron si quería unírseles. Leroi respondió que sí, y los tres se juntaron a grabar improvisaciones. Luego, Moore se contactó con un joven bajista, Stefan Lessard, de apenas 16 años, para completar el demo. Peter Gresier, empleado del mismo bar de Dave, que también formaría durante algún tiempo parte de la banda, sería el siguiente en unirseles como tecladista, una vez en que el bar había quedado vacío debido a una inspección y la banda lo utilizó para practicar. La última vez que Peter estaría en un show con ellos sería en marzo de 1993. Boyd Tinsley fue el último en unirse a la banda. No contaba con mucho tiempo para ella ya que manejaba otras también. Aún así confirmó su participación al grabar junto con el resto de la banda, menos Peter, el demo. Boyd tendría tiempo completo para la DMB tan solo a mediados de 1992. Desde ahí empezerían con los trabajos más serios. Un miembro no reconocido de la banda es Butch Tylor, quien hace de tecladista, desde que Peter abandonó la banda.

El primer demo, que constaba de las canciones The Song That Jane Likes, Recently, y Triping Billies, estaría listo a principios de 1991, con la participación de todos los integrantes, excepto Peter. Boyd, sin embargo, solo participaría en Triping Billies.

Son muy abiertos respecto al estilo pasan tanto por Rock, Rock alternativo, Folk y Jazz.

Air - 10.000 Hz Legend (2001)

01 - Electronic performers
02 - How does it make you fell
03 - Radio #1
04 - The Vagabond (feat. Beck)
05 - Radian
06 - Lucky and Unhappy
07 - Sex Born Poison (feat. Buffalo)
08 - People in the city
09 - Wonder Milky Bitch
10 - Don't be Light
11 - Caramel prisioner


En 10.000 Hz Legend podemos encontrar canciones realmente extrañas; una experiencia recomendable para quien desea escuchar algo nuevo y bastante fuera de lo común.

Entre los sonidos extraños es posible apreciar impactantes voces computarizadas, en canciones que logran muy buenos y variados ambientes. Lo que realmente se puede catalogar como extraño es escuchar guitarras acústicas entre tanto sonido "artificial".

Un punto alto del disco es la canción How does it make you feel.

Air es una banda francesa de música electrónica, compuesta por Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin. La banda se formó en 1995. Han sido altamente aclamados por la crítica, especialmente con su segundo LP llamado Moon Safari.

Aunque Air es considerado una banda de música electrónica o trip-hop, realmente su sonido se basa en sonidos de sintetizadores de artistas de la década de los 70 como Jean Michel Jarre y Vangelis. Otras influencias citan a la banda psicodélica Pink Floyd, los músicos de Krautrock Tangerine Dream y el músico francés Serge Gainsbourg. Ocasionalmente incluyen toques de jazz.

Traffic - Mr Fantasy (1967)

01 - Heaven is in your mind
02 - Berkshire Poppies
03 - House for everyone
04 - No face, No name, And no number
05 - Dear Mr Fantasy
06 - Dealer
07 - Utterly Simple
08 - Coulored Rain
09 - Hope I Never Find Me There
10 - Giving to you

Los británicos Traffic se convirtieron tras Spencer Davis Group en el segundo vehículo para el lucimiento del joven instrumentista Steve Winwood, quien, influenciadoo por la psicodelia y la expansión sonora llevada a cabo por los Beatles, y acompañado de competentes músicos como Dave Mason, Chris Wood y Jim Capaldi, publicaron a finales de 1967 este importante primer álbum que combinaba con destreza la experimentación psicodélica con piezas de carácter blues-rock, retazos progresivos de improvisación jazzística y ejercicios de composición melódica cercanos al barroquismo.

La lisergia del grupo se halla principalmente en la escritura de Mason, autor de destacados cortes como "House for everyone" y "Hope I never find me there", el blues-rock se plasma en temas como "Dear Mr. Fantasy" o "Heaven is in your mind", que los acercan a coetáneos suyos como el trío Cream, las piezas jazz se ejemplifican en "Giving to you", y los notables cortes melódicos acompañados de una barroca instrumentación, entre las que se escuchan flautas, órganos, mellotron, saxo o harpsicordios, nos regalan fantásticas canciones como "Dealer", "Coloured Rain", y sobre todo la hermosa y emocionante balada "No face, no name, no number".

El disco fue producido por el futuro colaborador de los Rolling Stones, Jimmy Miller.

Gentle Giant - Octopus (1972)

01 - The advent of panurge
02 - Raconteur, troubadour
03 - A cry for everyone
04 - Knots
05 - The boys in the band
06 - Dog's Life
07 - Think of me with kindness
08 - River

Gentle Giant es considerada una de las bandas de rock progresivo más originales y eclécticas de los años setentas del siglo XX. Fue formada en 1970 en Inglaterra por los hermanos Shulman, después de que se disolviera su grupo anterior, Simon Dupree and the Big Sound, en 1969. Junto con Gary Green, Kerry Minnear y varios bateristas, grabaron doce álbumes a lo largo de los años 70. El grupo se disolvió en 1980.
Sus primeras grabaciones tendieron a ser más eclécticas y experimentales. En 1974, cuando ya tenían más seguidores en los Estados Unidos, comenzaron a simplificar sus composiciones para poder ganar mayor audiencia. Los discos The Power and the Glory y Free Hand subieron del lugar 50 de popularidad en ventas en los Estados Unidos.
Para 1977, cuando la moda tendía más hacia la música Punk y la New Wave, el grupo eligió simplificar todavía más su música para hacerla más comercial. En 1979 la banda se mudó a los Estados Unidos para grabar el disco Civilian, después del cual se disolvieron.


Informacion de Wikipedia

Pink Floyd - The piano tribute to Pink Floyd

01 - Comfortably Numb
02 - Wish you were here
03 - Shine on you crazy diamond
04 - Money
05 - Good bye blue sky
06 - Pigs on the wing
07 - Have a cigar
08 - Hey you
09 - Us and them
10 - Mother
11 - Brain Damage Eclipse
12 - Sail On the Steel Breeze

Bueno este es un disco que encontre de temas de pink floyd tocados instrumentales en piano... espero q lo disfruten.

King Crimson - Red (1974)

01 - Red
02 - Fallen Angel
03 - One more red nightmare
04 - Providence
05 - Starless

Red es el séptimo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo King Crimson, el cual fue lanzado en 1974.

Antes de la edición de este álbum, el violinista David Cross dejó la banda, aunque aparece en "Providence" (improvisación de 8 minutos grabada en vivo en la ciudad norteamericana del mismo nombre, que aparece en el álbum en vivo The Great Deceiver, aunque esta versión es 2 minutos más corta) y en "Starless", la canción de 12 minutos que cierra este álbum. La pista titular es un instrumental de 6 minutos compuesto por el líder de la banda Robert Fripp (partes de este tema fueron removidas y usadas más tarde en "VROOOM VROOOM", canción del álbum THRAK). Hay que destacar el regreso del miembro fundador Ian McDonald para una aparición en "Starless". "Fallen Angel" fue la última vez que Fripp tocó la guitarra acústica en un álbum de King Crimson.

El sonido de Red es muy rockero en comparación a los álbumes de la primera época de la banda. Red es usualmente considerado uno de los mejores esfuerzos de la banda, y fue su último álbum en 7 años, ya que la banda de separó tras el mismo para volver en 1981, pero con una alineación y un estilo completamente diferentes.

Informacion de wikipedia.

Pink Floyd - Atom Heart Mother (1970)

01 - Atom heart mother
02 - If
03 - Summer 68'
04 - Fat Old Sun
05 - Alan's Psychodelic Breakfast

Atom Heart Mother es el quinto álbum de la banda británica Pink Floyd. Un trabajo que muestra un alejamiento del rock psicodélico para entrar un poco en el sinfónico y el progresivo.
Corría el año 1970 y la banda sostenía el sonido que años antes había logrado. Con la separación de Syd Barrett, los integrantes de la banda deciden seguir la carrera cuesta arriba.
La primera canción del disco llamada Atom Heart Mother, una composición musical en donde se muestra la perspicacia de los sonidos de cada uno de los integrantes. Este tema ocupa el primer lado entero del LP. Esta pieza no iba a ser orquestada originalmente. Hasta el momento en que reunieron todo el trabajo realizado, la idea de orquestarla no surgió. Ron Geesin se encargó de la orquestación, y tuvo serios problemas con la banda. Abandonó el proyecto sin que fuera completado, y lo finalizó John Aldiss. Originalmente se iba a llamar The Amazing Pudding, pero era un título que no los convencía, Ron Geesin les sugirió a la banda que leyeran el diario para ver si les inspiraba un nombre. Nick Mason encontró una noticia sobre una mujer embarazada que había sido sometida a una operación de corazón, y tenía un marcapasos atómico, el título de la nota era Atom Heart Mother. El tema y el disco fueron bautizados. La canción está divida en partes debido a que en el momento en que fue editada se cobraban derechos de autor dependiendo de la cantidad de temas del disco.

Músicos

• Roger Waters - Bajo, voz y guitarra adicional.
• David Gilmour - Guitarra, bajo y voz.
• Richard Wright - Órgano, orquestación y voz.
• Nick Mason - Batería, percusión.

Informacion tomada de Wikipedia.