Andres Calamaro - Alta Suciedad (1997)

Andrés Calamaro (22/08/61) aprendió a tocar el bandoneón a los 8 años y a los 17 ya tocaba los teclados en el grupo de candombe-rock Raíces, con quienes debutó discográficamente. Tras un fugaz paso por la Elmer Band, se incorporó a Los Abuelos de la Nada, la agrupación de Miguel Abuelo que grabó cinco discos entre 1982 y 1986. Compuso dos de los hits más destacados de la banda: "Mil horas" y "Sin gamulán".

Paralelamente a sus actividades "oficiales", Calamaro integró infinidad de grupos, siempre en calidad de invitado. Participó en La Ray Milliand Band (con Pipo «Látex» Cipolatti, Daniel Melingo, Miguel Zavalata, Hilda Lizarazu y Fabián Von Quintiero), Los Zodíaco y Comida China (con Rafael Bini, Tom Lupo, Chiche Alberti, Willy Crook, Fabián Von Quintiero, Miguel Zabaleta, Hilda Lizarazu, Fabiana Cantilo y Rinaldo Raffanelli).

En 1984 hizo su debut solista, con "Hotel Calamaro". La producción de algunos temas estuvo a cargo de Charly García y Fito Páez participó de algunas sesiones, ya que estaba grabando su LP "Del '63" en el mismo estudio. Duramente criticado por la prensa, este disco fue casi ignorado por el público. Sin embargo, con el tiempo, sobrevivieron "Fabio Zerpa tiene razón" y "Otro amor en Avellaneda".

En 1985 integró Las Ligas, la banda que acompañaba a Charly García y registró "Vida cruel", con Fernando Samalea (batería) , Richard Coleman y Gringui Herrera (guitarras), Fabián Von Quintiero (teclados) y el Flaco Spinetta como invitado. Su tercer disco solista, "Por mirarte" (1987) no tuvo demasiada repercusión, aunque se destacan el tema homónimo y el cover de "Johnny B. Goode", el clásico rock and roll de Chuck Berry.

Mismo destino sufrió el cuarto álbum, "Nadie sale vivo de aquí" (1989), pese a la buena crítica de los medios. Ya por entonces tenía una banda estable: Ariel Rot (guitarra), Gringui Herrera (guitarra), El Alemán Schanzenbach (bajo), Ricardo González (batería) y Jordi Polanuer (saxo). Previamente había trabajado en la producción de los discos de Don Cornelio y la Zona, Los Enanitos Verdes y Los Fabulosos Cadillacs.

En septiembre de 1991 emigró a España, en donde fundó la banda Los Rodríguez, junto a Ariel Rot, Julián Infante y Germán Vilella. Con este grupo hispanoargentino grabó cuatro placas y consiguió mayor éxito con "Sin Documentos" (1993).

Paralelamente, continuó con su carrera solista: "Grabaciones encontradas" ("Volumen 1" en 1993 y "Volumen 2" en el '94), presentadas en The Roxy junto a Gringui Herrera y Willy Crook, más los invitados especiales: su hermano Javier, Charly García, Mariano Mores. En esta placa se incluye uno de los hits más importantes del verano '94: "No se puede vivir del amor".

En 1995 compuso la banda de sonido de dos películas nacionales: "Caballos salvajes" (segundo trabajo de Marcelo Piñeyro tras su popular "Tango Feroz") y "1000 boomerangs" (opera prima de Mariano Galperín).

Participó del álbum "Chiapas", a beneficio de los indígenas de ese estado mexicano, para el cual grabó el tema "Media Verónica" y regresó a los discos solista con "Alta Suciedad" (1997).

La hiperproductividad habitual de Calamaro se plasmó en el 2000 con su disco quíntuple "El salmón" (del cual por cuestiones comerciales también se editó un highlight).

Varios años de silencio pasaron antes de su siguiente disco. Calamaro publicó varios temas inéditos y out-takes en internet, pese a la presión de la industria discográfica en contra del mp3. Pero en el 2004 se despachó con "El cantante", un disco casi acústico de canciones clásicas del repertorio latinoamericano y tres canciones propias.

Los Twist - Cataratas Musicales (1991)

Los Twist fue una popular banda de rock argentina creada por Pipo Cipolatti y Daniel Melingo en 1982. De ella también formaron parte importantes músicos argentinos como Fabiana Cantilo e Hilda Lizarazu.

Los Twist se formaron el 30 de marzo de 1982 a raíz de una propuesta de Daniel Melingo (saxofonista de Los Abuelos de la Nada) quien se unió a Pipo Cipolatti.

Entre los éxitos de la banda se destacan: "Invasión" y "El Estudiante". Éste último se convirtió en un himno representativo para los estudiantes secundarios de Argentina, y es frecuentemente cantado el 21 de septiembre, día del estudiante, y en los actos de fin de curso. También fue adaptado por la empresa Terra Networks, para un spot publicitario.

Los Twist solían tocar en el Café Einstein reducto del rock argentino, ubicado en Córdoba 2547, primer piso, de la ciudad de Buenos Aires, dirigido por Omar Chabán, Helmut Sigger y Sergio Aisenstein.

Congregacion - Congregacion Viene (1972)

01. Estrecha a tu hermano
02. Arrebol
03. Mentes prenadas de amor
04. Síntesis de la exitancia
05. El dulce espíritu de la soledad, ama la muerte hermano
06. Tanto parcelamiento
07. Eclíptica
08. Atrapados por un pensamiento
09. Fantástico
10. Cosas que suceden
11. Cuantos que no tienen y merecen
12. Mengano
13. Y regresaras a tu cuarto

Surgidos en Valparaíso bajo la creatividad de Antonio Smith, su único disco es una mezcla de plácidos sonidos, llenos de mensajes positivos e idealistas, de amor a la naturaleza y al hombre en sí mismo. En lo musical desarrollan un estilo que mezcla el folclor, la sicodelia y lo progresivo. Si bien la banda no logró reconocimiento masivo en el país, Antonio Smith cantó en el Festival de Viña del Mar, aunque ante la apatía general de los espectadores y de la prensa.
Antonio Smith, el compositor de todos los temas de la banda, continúa trabajando como solista realizando música no comercial y más tarde produce -como era de esperarse- música New Age bajo el nombre de Awankana.


Musicos

Antonio Smith : voz, guitarra, plectrófono, megáfono, compositor
Alejandro : guitarra 6 y 8 cuerdas, armónica, coros
Alberto : bajo eléctrico, guitarra, coros
Baltasar : percusión, guitarra, coros
Carlos : flauta, pandero, percusión
Johan : coros
Richy : bajo eléctrico
Grumpy : cello
Gino : cello
Eduardo : piano (Los Jaivas)
Gabriel : trutruca (Los Jaivas)
julio : coro (Amerindios)

Color Humano - Color Humano 3

01 - Cosas rústicas (coto de caza)
02 - Hombre de las cumbres
03 - A traves de los inviernos
04 - Las historias que tengo
05 - Vestidos de agua
06 - Mañana por la noche


Entre marzo y junio de 1973 grabaron en Phonalex la segunda placa que sería doble, pero el sello Microfón lo editó como dos discos independientes (Color Humano 2 y Color Humano 3). El último de estos álbumes demoró hasta 1974 su lanzamiento porque era difícil conseguir vinilo por la crisis del petróleo.
La banda no se presentaba muy seguido en vivo, pero a fines de 1973 realizó dos funciones continuas en el tetro Astral, Buenos Aires, que tuvo una gran convocatoria. Pero, un año más tarde, previo al concierto de despedida la banda se disuelve por conflictos internos. Otros de los motivos fue que Edelmiro emigró a Los Ángeles..
En 1995, los últimos integrantes de Color Humano (Molinari, Rafanelli y Moro) fueron tentados para reunirse y realizar una presentación en vivo en The Roxy. El show fue grabado y editado a fines de ese año

Color Humano - Color Humano II

01 - Sangre del sol
02 - La tierra del gitano
03 - Pascual Talcual
04 - Humanoides
05 - Va a salir un lugar
06 - Un blues para adelina


Color Humano fue un trío fundado a fines de 1971 por Edelmiro Molinari, luego que se disolvió Almendra. El nombre de la banda fue tomado de un tema que compuso Molinari para Almendra.

La primera formación de la banda fue Edelmiro Molinari (guitarra y voz), Rinaldo Rafanelli (bajo y coros) y David Lebón (batería y coros). El primer recital de la banda fue ofrecido en abril de 1972 el Teatro Atlantic, Buenos Aires.
En diciembre de ese año grabaron su primer disco en los estudios Phonalex, en el que participaron Rodolfo García (ex Almendra) y la cantante Gabriela (Parodi), que después fue esposa de Edelmiro.
Pero a fines de 1972 se alejó David Lebón del grupo, para incorporarse a Pescado Rabioso, y lo reemplazó Oscar Moro.
En noviembre participó en el Festival B.A. Rock III que dio lugar a la película Rock hasta que se ponga el sol, donde la banda abre el film tocando "Larga Vida al Sol" y 'Coto de caza", ya con Moro en la bateria.

Color Humano - Color Humano 1 (1973)

01 - Padre sol, madre sal
02 - Silbame, oh cabeza
03 - Larga vida al sol
04 - El hachazo
05 - Humberto
06 - Introduccion polenta

Video de "Larga vida al sol"



A fines de 1972 David Lebón se alejó del grupo para tocar el bajo en Pescado Rabioso, siendo reemplazado por Oscar Moro. El grupo se consolidó y comenzó a grabar a fines de 1973, una vez más en los estudios Phonalex, un álbum doble. Por razones presupuestarias y de mercado el sello Microfón lo sacó a la venta como dos discos independientes. Como la cantidad de material compuesto era tanto se tomó la decisión de editarlo con ese formato y así resultaron Color Humano 2 y Color Humano 3.

Entre uno y otro se produce la crisis del petróleo y, todos los productos de él derivados, como el vinilo, eran difíciles de conseguir. Esto provocó la demora en la salida de Color Humano 3, que se editó finalmente en 1974. Como había sido pensado para salir todo como segundo disco, la tapa nos muestra la sutileza de ser la misma imágen del segundo trabajo pero de frente. Si bien la banda tenía mucho prestigio y vendía bastante bien, no solían presentarse muy seguido en vivo, lo que le fue restando popularidad.

Hubo un regreso que quedó plasmado en un CD "En el Roxy" en 1995, que no pude conseguir (si alguien lo tiene, estaría bueno que lo postée). La brecha generacional no solo era etaria sino tambien musical y solo dio para recordar aquellas épocas de pelo largo y pantalones oxford y nada más.

Intoxicados - El exilio de las especies (THEND) (2008)

01 - Bienvenidos Al Apocalipsis
02 - Comandante
03 - Noche Con Amigos
04 - Pila Pila
05 - Me Vuelvo Al Sudeste
06 - Quien Soy
07 - Un Secreto
08 - Casi Sin Pensar
09 - Mayonesa
10 - Jaime Marrón
11 - Del Mar
12 - Africa
13 - Himno A Bolaños


"El exilio de las especies (Thend)" es el extraño título del nuevo disco de Intoxicados, el conjunto liderado por el polémico Christian "Pity" Álvarez, del que ya se conoce el tema "Pila pila" y del que pronto sonará en las radios "Casi sin pensar".

Con una docena de nuevos temas, la producción discográfica promete profundizar aún más el eclecticismo que siempre rodeó a la banda, que prueba nuevos sonidos como el rap o el reggae sin dejar de lado el rock.

En este caso, Álvarez y sus músicos vaticinan ya desde el título del álbum que el fin de la raza humana está cerca y que la música puede ser la salvación. De la placa se conoció a comienzos de año "Pila pila", canción que sonó con insistencia durante el verano y cuyo videoclip fue uno de los de mayor rotación.

El tema, un rock con toques de reggae, tiene un pegadizo estribillo lleno de guiños a viejas publicidades. "Siempre una pila de vida, no me confundas con ese gatito, vos sabes que yo soy un ratón. Pila de mi corazón, una pila toda la vida, no como ese conejito que no dura nada, yo soy ratón a batería, pila pila", dice la letra.

"El exilio de las especies (THEND)" saldrá a la venta el 24 de abril en dos formatos: standard y una edición de lujo, con un box-set especial y espacio para guardar la discografía completa de la banda.

Riff - En vivo Obras (1985)

Hubo un par de breves reuniones en 1995. Una fue al final de la presentación de Pappo's Blues como soporte de los Rolling Stones, y la otra como soportes de Motorhead en La Plata. Ambas fueron grabadas en el disco Riff en vivo.

En 1996 AC/DC llega a la Argentina presentando "Ballbreaker" en River y Riff desempeña el papel de telonero. Entre uno de los temas tocados se encuentra una larga interpretación de "Ruedas de Metal".

El último disco de estudio, Que Sea Rock, fue editado en 1997. Participan del festival Monsters Of Rock con Queensrÿche, Whitesnake y Megadeth. Por otra parte, Pappo actúa de sí mismo en la novela Carola Cassini, al final de la cual aparece Riff.

A partir de este punto, Pappo alterna su tiempo entre Riff y Pappo's Blues. Se puede mencionar que algunos medios señalaron luego de los Atentados del 11 de septiembre de 2001 que los mismos se asemejaban a la letra del tema Pantalla Del Mundo Nuevo del disco Contenidos de 1983, y poco después de eso Riff se reunió para dar un recital en Obras.

La última presentación de Riff fue en los primeros días de 2005, en el festival Cosquín Rock, con una formación algo diferente de la clásica, ya que el lugar de la segunda guitarra fue ocupada por Nicolás Bereciartúa, hijo de Vitico.

Pappo murió el 25 de febrero de 2005 en un accidente andando en moto en la ruta, al caerse de la misma y ser atropellado por un auto.

Virus - Agujero Interior (1983)

01 - Autocontrol
02 - Buenos Aires Smog
03 - Carolina
04 - El probador
05 - Ellos nos han separado
06 - En mi garage
07 - Hay que salir del agujero interior
08 - Juegos postergados
09 - Los sueños de dracula
10 - Mundo enano
11 - Que hago en manila



Virus es una banda de rock argentina fundamental, dentro del género new wave de los años '80 en America Latina, liderada por Federico Moura hasta su muerte, en diciembre del 1988 a causa del VIH. Su hermano Marcelo tomó entonces el rol de vocalista principal y la banda continuó funcionando hasta fines de 1989.

Sus letras irónicas y divertidas, en las que con juegos de palabras se criticaba al rock nacional, se invitaba a sentir y divertirse, a dejar de pensar y hacer, sus composiciones con arreglos complejos, melodías pegadizas, la elogiada voz de Federico Moura y su carisma que lo consagró como talentoso frontman.

Virus lideró, junto a otras bandas como bacteria, la renovación musical en la Argentina que se dio tras la vuelta a la democracia en 1983. Su sonido inconfundiblemente new wave con fuerte uso de sintetizadores los alejaba bastante de la música que hasta ese momento se venía produciendo en la Argentina. Por esta razón, lograron acaparar tanto elogios como críticas de los medios masivos. Sus críticos los tildaron de "escandalosos", por la transgresión impuesta por el grupo, como en las letras en referencia al sexo.

Luego de la muerte del vocalista Federico Moura en 1988, los miembros restantes del grupo junto con Soda Stereo lo despidieron tocando Wadu-Wadu en La Casona de Lanús, uno de sus viejos éxitos.

En marzo de 1994, la banda volvió a juntarse para retomar sus actividades, continuando hasta el día de hoy sin recuperar su popularidad previa.

Algunos de sus temas más conocidos son Imagenes Paganas, Wadu Wadu, El rock en mi forma de ser, Hay que salir del agujero interior, Una luna de miel en la mano y Amor descartable.

Recientemente editaron Caja Negra, un registro en vivo de 2006 con colaboraciones de artistas influidos por la banda, como Ale Sergi (Miranda!), Adrián Dárgelos (Babasónicos), Pity Álvarez (Intoxicados) y Ciro Pertusi (Attaque 77). Todo esto sumado a cinco nuevos temas de estudio.

Federico Moura murió de Sida el 21 de diciembre de 1988. A un año de la muerte de Luca Prodan y a nueve meses de la de Miguel Abuelo, se cerraba así la década de los '80, musicalmente hablando.

Para el año 1990 Daniel y Quique dejan la banda e ingresan de manera temporal Hilda lizarazu en coros y Fabian von quintiero en teclados. En 1994 Fue incluido Patricio fontana ex tecladista de limbo para el Reencuentro de virus, quedando como miembro estable de la banda.

Man Ray - Man Ray (1988)

01 - Impracticidad
02 - Perdiendo el tiempo
03 - Extraño ser
04 - Ser turista
05 - Antes que yo
06 - Manhattan
07 - Te voy a fotografiar
08 - Hay confusion
09 - Uh! Tranquilizalo
10 - Salgamos a la calle
11 - Señal que te he perdido

Man Ray es un dúo que surge en 1987, esta integrado por Hilda Lizarasu (teclados y voz) y Tito Losavio (guitarra y voz), acompañados por Laura Gómez Palma (bajo) y Pablo Buratti (batería).
En 1988 se presentaron en el festival ¨De la Democracia¨ ante 150 mil personas, junto a Soda Stereo, Fito Páez, Spinetta, y otros. El mismo año salió bajo la producción de Andrés Calamaro su primer disco: ¨Man Ray¨ el hit de este fue ¨Todo cambia¨.
Después de un tiempo de recesión por otros proyectos paralelos de sus integrantes grabaron ¨Perro de playa¨ en 1992, vendiendo 30 mil copias antes de los 6 meses. El mismo contiene los temas: ¨Caribe Sur¨ y ¨Olvidate de mí¨.
¨Hombre rayo¨ (1994) fue el tercer trabajo, en el que colaboraron Fernando Lupano (bajo) y Fernando Samalea (batería). Incluye los temas ¨porque no me miras¨ y ¨Pasó un Angel¨.
En 1995 salió ¨Piropo¨, con el tema ¨El comisario Miguel¨, el album incluye diversos estilos como Pop, reggae, Murga, Rock y disco. Al próximo año surge ¨Asegebú¨ y en el 97 ¨Ultramar¨.
Su último disco fue ¨Larga distancia¨ en 1999.

Hilda Lizarazu - Hormonal (2007)

01 - D1os
02 - Viaje fantastico
03 - Hormonal
04 - La lluvia
05 - Palermo Hollywood
06 - Transmision
07 - Hace frio ya
08 - La Calma
09 - Noche de invierno
10 - Amenazas
11 - Niebla
12 - Buscando un simbolo de paz

Hilda Lizarazu nació en Curuzú Cuatiá, en la provincia de Corrientes. Durante su niñez vivió en Nueva York. En su adolescencia vivió en la Ciudad de Buenos Aires, realizando sus estudios secundarios en el colegio Dámaso Centeno del barrio de Caballito, al que también habían concurrido Charly García y Nito Mestre.

Se inició como cantante a comienzos de la década del 80, integrando diversos grupos. Luego integró Los Twist y Suéter. Fue corista de Charly García entre 1987 y 1993.

Entre 1988 y 1999 fue la principal vocalista y tecladista del grupo Man Ray, junto al guitarrista Tito Losavio, con quien formó pareja durante cinco años. Abondonó Man Ray después del disco Larga Distancia (1999) y se fue a vivir a Sinsacate, un pequeño pueblo en el norte de la provincia de Córdoba a modo de "retiro espiritual". En este período fue elaborado su primer disco solista Gabinete de Curiosidades, que vio la luz en 2004 y fue ganador del premio Carlos Gardel en la categoría "Mejor disco pop de cantante femenina".

Gabinete de Curiosidades fue editado por PopArt Discos y producido por ella misma. Cuenta con las colaboraciones de Miguel Botafogo, Roque Narvaja, Ciro Fogliatta, Black Amaya, Leo García, Fernando Lupano y Gringui Herrera, entre otros.

En el 2005 Lizarazu realizó una serie de shows: el ciclo Elegante Sport en el Club del Vino, donde presentó junto Charly García, León Gieco, Fabiana Cantilo y Ricardo Mollo nuevas canciones y versiones renovadas de sus temas clásicos. Poco después formó parte del ciclo Noche de Divas en el Cabaret del Faena Hotel. También presentó su álbum debut en el teatro ND/Ateneo y en La Trastienda.

Participó como artista invitada en el disco Inconsciente Colectivo de Fabiana Cantilo, BH+ de Bahiano, La tranquilidad después de la paliza junto a Francisco Bochatón, y Clásicos de Miguel Cantilo.

Además, protagonizó un rol de policía experto en la película Geisha Gang Bang (1995).

En 2007 editó a través de Leader Music su segundo disco, Hormonal, producido nuevamente por ella junto a Federico Melioli y Lito Castro. El primer corte de difusión fue D10S.

Actualmente el grupo está conformado por Hilda Lizarazu, Federico Melioli, Lito Castro, Amílcar Vázquez y Claudio Salas.

Charly Garcia - Parte de la Religion (1987)

01 - Necesito tu amor
02 - Buscando un simbolo de paz
03 - Parte de la religion
04 - Rap de las hormigas
05 - Adela en el carrousell
06 - No voy en tren
07 - Rezo por vos
08 - El karma de vivir al sur
09 - Ella adivinó
10 - La ruta del tentemple

Éste es el disco número 8 de Charly García. Fue producido por el mismo Charly García y vio la luz en 1987. Este es, seguramente, uno de sus discos más prolijos y compactos, desde la tapa hasta el contenido de las letras. Ya para los shows en vivo, en julio, la banda que lo acompañaba era nueva: Carlos García López en guitarra, Fernando Lupano en bajo, Fernando Samalea en batería, Fabián Quintiero y Alfi Martins en teclados y nuevamente Fabiana Cantilo en los coros.

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - Momo Sampler (2000)

01 - El templo de Momo
02 - Morta punto com
03 - La murga de los renegados
04 - Dr. Saturno
05 - La murga de la virgencita
06 - Pool, averna y papusa
07 - Murga purga
08 - Sheriff
09 - Pensando como una acelga
10 - Una piba con la remera de Greenpeace...
11 - Rato molhado

Décimo álbum de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, presentado en el año 2000. Sigue la línea de su antecesor, en donde la banda busca nuevos sonidos y formas para sus temas. Aparte de la influencia electrónica, también se reconocen vestigios de música celta, cuerdas y ritmos que recuerdan a las murgas. Como detalle, el albúm fue grabado íntegramente por el Indio Solari y Skay Beilinson, con la ayuda de Hernan Arramberri. El resto de la banda apenas participó de las grabaciones en el estudio.

Prologo del album

"Te prometemos que en la alegría y la risa del festival nadie osará dar una interpretación siniestra a tu repentina vuelta a la forma humana" APULEYO

Momo-Sampler: un carnaval de la emulación. Momo-Sampler: Uura

Intoxicados - Otro dia en el planeta tierra (2005)

01 - Niña del tilcara
02 - Nunca quise
03 - Las cosas que no se tocan
04 - Fuiste lo mejor
05 - Una señal
06 - Te la vamos a dar
07 - Fuego
08 - Necesito
09 - Sr kiosquero
10 - Reggae para Mirtha (Legrand)
11 - Transan
12 - Hermano tolueno
13 - Espero que la vida
14 - Duermete niño


Hacia fines del año 2000 Cristian "Pity" Álvarez, tras la separación de su ex grupo Viejas Locas, decide formar una nueva banda junto a Abel Meyer en batería, Adrián "Burbujas" Perez en teclados y Ezequiel Rodríguez en armónica, todos ex compañeros y amigos de la banda formada en el barrio Piedrabuena. A este proyecto se sumaría Jorge Rossi en bajo, que hacía poco tiempo había dejado Los Gardelitos y Felipe Barrozo, un adolescente para el momento, que hacía las veces de bajista en Legendarios, pero que en este caso tomaría el lugar de guitarrista. Los primeros ensayos se darían durante el verano del año siguiente sumándose finalmente a la formación Favio Cuevas en percusión y Victor Djamkotchian en saxo. Dichos integrantes darían forman al grupo INTOXICADOS.

El primer show se daría para tan sólo unos pocos amigos en el ya desaparecido Mocambo de Haedo, donde tocaron algunos de los nuevos temas que venían ensayando y conociéndose más aún para la primera presentación que sería unos meses más tarde. Esta misma no se hizo esperar demasiado, el 26 de mayo de 2001 la banda daría su primer show oficial en el mítico Cemento para unas 2500 personas que colmaron la capacidad del lugar. El show daría inicio con "Intoxicado" y tras un extenso set, en el que presentaron 11 nuevas canciones y algunos clásicos de VL como "Homero", "Lo artesanal" y "Descansar en paz", cerraría con "Quieren rock?", que empezaría a sonar meses más tarde como primer corte del disco que se grabaría entre julio y septiembre de ese año y que en el mes de noviembre saldría a la venta bajo el nombre de "Buen día".

Durante el 2002 se realizarían varias presentaciones en Capital Federal y alrededores, como ser El Teatro de Colegiales, Cemento, Hangar de Liniers, Salón Cervecero de Quilmes, Liverpool de Pilar, El Teatro de La Plata, El Galpón de Hurlingham, como así también las primeras giras por el interior, la cual durante una de las mismas se llevaría a cabo la filmación del video de "Se fue al cielo" en el sur del país.

Informacion tomada de Wikipedia.

Viejas Locas - Especial (1999)

01 - Estamos llegando
02 - Todo sigue igual
03 - Me gustas mucho
04 - Una espina en el ojo
05 - Homero
06 - Que vas a hacer tan sola hoy?
07 - Una vez mas
08 - Legalizenla
09 - Excusas
10 - Se que lo atraparé
11 - 638
12 - Niños
13 - Descanzar en paz
14 - Una piba como vos
15 - El arbol de la vida


Imaginense un barrio lleno de edificios donde la musica que predomina es el rock, donde unos amigos tienen ganas de armar una banda de rock and roll... La historia comienza en un del colegio Comercial Nº 2 de Villa Lugano, en el sur de la ciudad de Buenos Aires. Donde, entre un recreo y el otro, tres pibes de barrio gestaron la idea de armar una bandita para pasar el tiempo. "Siempre decíamos que cuando tuviésemos una banda le íbamos a poner Viejas Locas, porque mi apodo al final resultaba divertido" cuenta Mauro Bonom, primer cantante de la banda. La primera formación de Viejas Locas era así: Mauro Bonome (voz), Bachi (bajo) y Diego Cantoni (guitarra). Con esta formación la banda comienza a realizar covers de los Rolling Stone y de Pink Floyd. Todos pertenecian a Piedrabuena, un complejo de monoblocs que se encuentra entre Mataderos y Lugano pegado a Ciudad Oculta, en donde la mayoria de los pibes transcurrian sus dias entre el colegio, parar con los amigos y descubrir el mundo del arte en el Centro Cultural Juan Carlos Castagnino. Estos tres adolescentes obviamente estaban busca de un batero. Buscando se toparon con Cristian (Pity) Álvarez, quien hacia seis meses que estaba aprendiendo a tocar la guitarra y andaba buscando una banda donde tocar la viola. De esa forma empezaron a tocar, pero les hacia falta un batero, y ahí es cuando Pity llevo un amigo, Gastón Mancilla, que ocupo ese lugar vacío. Viejas Locas debuta en Acatraz el 3 de noviembre de 1990. Donde Pity empezo a destacarse entre los integrantes, ya que era él que hacia la mayoría de los temas. El quinteto hizo su debut en vivo con dos temas propios: "Buey" y "Descansar en paz". Hicieron un laburo de boca en boca para juntar esa noche a 60 personas. Ya se evidenciaba que el liderazgo estaba en manos del Pity. Este se encargba desde el primer momento de escribir las letras. Durante los años siguientes hicieron doce fechas. Llegaron un par de veces a Cemento, otras a La Luna y unas pocas a Shangai. Casi se produce la separación, debido a que los tres fundadores se desinteresaron del proyecto para direccionar sus vidas hacia otros horizontes, asi fue el caso de Mauro Bonome, Bachi y Diego Cantoni. Pero Pity no se desalento y asi fue que fue incorporando nuevas personas a la banda. Todos fueron entrando por amigos o por los mismos pibes de la banda: -A Pollo lo trajo el bajista , Bachi el cual todavia no había dejado la banda, que era del mismo barrio. Cuando se fue Bachi a Fachi lo trajo el Pity, que en su oportunidad ya habían zapado juntos. Fachi tenia un laburo, por el cual conocia a la madre de Abel, el cual se integro a la banda. Lo curioso es que sin saberlo, El Pollo y Abel sin conocerse ya seguian a la banda por lo cual con esta propuesta aceptaron inmediatamente. Pero todavía faltaba un cantante, probaron a varios pero como ninguno los convencia entonces fue Pity quien agarro el microfono. Mas tarde ingresaron como integrantes estables Peri (Armonica), Juancho (Saxo) y Burbujas (Piano). A partir de entonces fue como comenzar de nuevo. Circularon por pubs pequeños compartiendo escenarios con otras bandas. De esa manera se sumaron fechas hasta que llegaron a tocar en el Viejo Correo. Las letras, como ya se menciono, en su mayoria son de Pity, que cuenta: "Es natural en mi hacer las letras. Es un flash, porque no podess programar hacer una letra para la gente, hacer un tema pensando en algo. Es algo que pinta. A veces, estoy durmiendo y se me ocurre un re-tema y por no levantarme, cuando me lavanto ya me lo olvide. Estas son sencillas, pocas comparaciones, ninguna metafora, son bien directas, historias que las entendemos rapido."

Lo social les preocupa, no tanto lo politico, las letras son sociales, de cosas que te pasan en la calle.

La popularidad de Viejas Locas crecio gracias al "boca a boca" y a la creatividad nacida de un bajo presupuesto. Como las pintadas con aerosol y una nueva estrategia publicitaria, barata y efectiva: pegar calcomanias junto al timbre de los colectivos. Todavia hoy hay estampadas en los 155, 180 y 126 que salen de Mataderos: Viejas Locas R n'R. También planearon otras formas de atraer mas seguidores al grupo, entonces cargaban todos los domingos con sus equipos para actuar gratis en el Parque Centenario.

Ya para 1993, tras haberse presentado en varias ocasiones en el desaparecido local La Cueva, los dueñoos los convocaron junto a otras bandas para que participaran de un compilado que se llamdo "Una noche en La Cueva". Los temas con los que participa Viejas Locas son: "Eva" (con una versión algo cambiada a la que todos conocemos) y "Tirado en la estación", tema que no se encuentra en ninguno de los tres discos que la banda posee hasta el momento. Esto fue para la banda una mala movida , porque firmaron un contrato y después estuvieron mucho tiempo y por medio de abogados lograron rescindirlo.

Pero Viejas Locas siguio tocando y en 1994 grabaron un demo que repartían gratis en los shows de Die Schulse, Museo Rock y New Order. Esa forma de publicidad los favorecia, porque los pibes escuchaban los casetes, se los pasaban a sus amigos y asi se fue haciendo, de a poco, una pequeña pero creciente legión de seguidores. En uno de los tantos shows que el grupo ofrecia en Capital Federal, los vio en vivo un representante del sello discográfico Polygram (el mismo que llevo a La Renga a esa discográfica). Se quedo impresionado por la quimica que se establecia entre la banda y su publico. Este los contrato para la multinacional y así fue como aditaron su primer disco.

Entran a grabar a mediados de ese año mas o menos pero el disco recién sale a principio de 1996. El titulo del CD debut es "Viejas Locas", en donde se destacaron el corte "Intoxicado", "Nena me gustas asi" y el hit "Lo Artesanal". Mientras grababan este disco llevaban 600 personas a Club X y tocaban en Cemento solos, e inclusive los invitaron a tocar en un evento importante como el de los 30 años de rock nacional, el 8 de noviembre de ese año Cuando salia el disco ya habían pasado 8 meses y ya lo estaban tocando de otra manera. La producción artística estaba integrada por Néstor vetere y Amilcar Gilabert; el Técnico de grabación también fue Amilcar Gilabert; Asistente de grabación Gastón Gilabert, grabado en los estudios SONAR

Los shows continuaron y cada vez aumentaba mas la cantidad de público que seguía a la banda. Hasta que en 1997 entraron nuevamente a un estudio de grabación para registrar los nuevos temas y darle forma a lo que sería "Hermanos de Sangre", el segundo trabajo de Viejas Locas. Para este disco se baraja la posibilidad de trabajar con Andrew Oldhman como productor, cosa que finalmente no sucedio. El primer tema de "Hermanos de Sangre" que sono en las radios fue "Perra" del se hizo un video. También se hizo un video de otro de los temas que fue difundido: "Aunque a nadie ya le importe". Este es un gran video que pinta a la perfección el sentimiento del tema.

Con "Hermanos de Sangre" la popularidad de la banda aumenta mas y se le presenta a Viejas Locas una gran posibilidad: tocar como soportes de los Stones. Cuando se supo que Los Rolling Stones volverian a tocar en Buenos Aires todo el mundo pensó que los Ratones Paranoicos serían nuevamente los teloneros. La cuestión fue que los Ratones no cerraron el tema dinero con la productora (ellos querían más de lo que se les ofrecía), así inmediatamente se pensó en Viejas Locas. Participaron como teloneros en cuatro de los cinco shows que los stones dieron en River, además en estas presentaciones estrenaron un set de vientos. Ser soportes de los stones les permitia poder ser vistos y escuchados por mucha gente, que tambièn pudieron apreciar el show de trapos y bengalas que se daba en los recitales de Viejas Locas en Cemento. Luego de esta satisfactoria experiencia y dieron un show gratis en Quilmes para todos los seguidores que no pudieron pagar la entrada para estar en River. Este recital marca el record de asistencia en un show de Viejas Locas: 10.000 personas. Antes de entrar a grabar el tercer disco de la banda, se produjo otro gran acontecimiento que esperan todas las bandas de rock en la Argentina: tocar en Obras. Al show asistieron algo mas de 5.000 personas, y conto con la prticipación en guitarra de Chizzo de La Renga. Además estrenaron"Legalizenla", un tema a favor de la legalización de la marihuana que seá incluido en el tercer disco.

Después del debut en Obras , vuelven a meterse en un estudio para grabar "Especial" que contba con el prestigioso productor Nigel walker. El disco salia a fines de marzo y el tema elegido como primer corte de difusión, "Me gustas mucho", fue un exito que llego a estar al tope del ranking de la Rock and Pop. El exito de "Me gustas mucho" le dio mas difusión a la banda, que pudo realizar una gira por el sur del pais y también visitar paises limitrofes como Paraguay. Al volver la banda se vuelve a presentar en Obras ante mas de 6.000 personas. Nuevamente esta presente Chizzo de La Renga en el tema "Botella". Con las imagenes de este recital se hace un video del tema "Me gustas mucho". Mas tarde se vuelve a hacer otro video del tema "Todo sigue igual", que combina imagenes de la primer época de la banda y del ultimo show en Obras.

Sin embargo, estando pleno exito comercial, los chicos no olvidan sus raices humildes y mantienen bajo el precio de las entradas a sus shows porque dicen conocer en carne propia los limites de su publico.

A mediados del 2000, Pity se retira de la banda y realizan un último recital en La Matanza, sin anunciar que era el último.

«La separación de una banda es como pelearse con una chica con la que estuviste casado diez años: no la aguantás más, pero todavía tenés sentimientos hacia ella. Yo me fui de la banda», comentaba Pity en una entrevista para Página/12 (26/12/2001).

De esta disolución surgen tres bandas: Intoxicados (con Pity y Abel Meyer), Motor Loco (la banda de Fachi) y La Lengua (la banda de Pollo).

En el año 2002 sale un CD recopilación titulado "Sigue Pegando - Grandes Éxitos", el que contiene los más grandes éxitos de Viejas Locas y un tema inédito: "El hombre suburbano", con la participación de Pappo en guitarras. A mediados de 2003 se edita el DVD "Viejas Locas", que contiene un recital grabado en vivo en el estadio Obras y 6 video clips de la banda.


Miembros
Cristian "Pity" Alvarez
"Pollo Toloza"
"Fachi" Crea
Abel Meyer
"Burbujas" Perez
"Peri" Rodriguez
Juancho Carbone

Informacion extraida de www.viejas-locas.com.ar

Invisible - Invisible (1974)

01 - Jugo de Lucuma
02 - El diluvio y la pasajera
03 - Suspencion
04 - Tema de Elmo Lesto
05 - Azafata del tren fastasma
06 - La llave de mandala
07 - Lo que nos ocupa es la conciencia, esa abuela que regula el mundo

Después de la finalización de Pescado Rabioso, Luis Alberto Spinetta fundó Invisible junto con Héctor "Pomo" Lorenzo en batería y Carlos Alberto "Machi" Rufino en bajo y voces. Spinetta conocía a estos músicos ya que, entre Almendra y Pescado Rabioso, repartió su tiempo entre grabar un disco solista, tocar el bajo en La Pesada del Rock and Roll y participar en Pappo’s Blues.

La primera presentación de Invisible fue en el Teatro Astral, en noviembre de 1973 y, al año siguiente, editaron el primer simple y el primer álbum titulado Invisible. El grupo se recluyó cada vez más en sus ensayos y abandonó las presentaciones en lugares chicos: sólo aparecían en grandes teatros o estadios, pero nunca en festivales. Tras un largo silencio, anticiparon Durazno Sangrando, editado en 1975, en el Teatro Coliseo. En la placa se destaca el tema homónimo. Un cover de "Amor de primavera", el tema del mítico Tanguito, fue casi la única señal de vida que dio Invisible hasta la aparición de su tercer y último disco. El jardín de los presentes vio la luz en 1976 y fue cuando se incorporó a la banda Tomás Gubitsch, en guitarra. El álbum se transformaría en uno de los mejores del Rock Argentino en su "tercer ciclo" (1976 - 1982) y se caracterizó por la fusión de ritmos y géneros "El jardín de los presentes" obtuvo un éxito masivo inmediato y asomó de entrada como un álbum clásico, plagado de canciones con una belleza inusitada. Si todo disco de Spinetta siempre atesora al menos una canción hermosa, en el caso de "El jardín..." casi todos los temas se acercan a la perfección. Este LP contiene un clásico de esta banda : "El anillo del Capitán Beto". Sobre esta canción Spinetta dijo:

"Me acuerdo de tardes enteras en el bar que estaba al lado del Teatro Astral con Pomo y Machi, cagándonos de risa, pensando en posibles nombres para este astronauta transido por las luchas de las eras... Las eras... Las Heras y Bustamante (...) Yo la nave la veo parecida a la de Volver al futuro, un auto, algo así, que se elava por una ciencia que sólo Beto conoce, y se va... En realidad, no es que Beto quiera volver. Ha conquistado algo impresionante, pero, como todo conquistador, no puede evitar la comparación y la sensación de distancia para con el mundo que dejó atrás."

Informacion extraida de Wikipedia.

Invisible - El jardin de los Presentes (1976)

01 - Alarma entre los angeles
02 - Doscientos años
03 - El anillo del Capitán Beto
04 - Las Golondrinas de la plaza de Mayo
05 - Los Libros de la buena memoria
06 - Niño condenado
07 - La victoria (instrumental)
08 - Ruido de magia

Después de la finalización de Pescado Rabioso, Luis Alberto Spinetta fundó Invisible junto con Héctor "Pomo" Lorenzo en batería y Carlos Alberto "Machi" Rufino en bajo y voces. Spinetta conocía a estos músicos ya que, entre Almendra y Pescado Rabioso, repartió su tiempo entre grabar un disco solista, tocar el bajo en La Pesada del Rock and Roll y participar en Pappo’s Blues.

La primera presentación de Invisible fue en el Teatro Astral, en noviembre de 1973 y, al año siguiente, editaron el primer simple y el primer álbum titulado Invisible. El grupo se recluyó cada vez más en sus ensayos y abandonó las presentaciones en lugares chicos: sólo aparecían en grandes teatros o estadios, pero nunca en festivales. Tras un largo silencio, anticiparon Durazno Sangrando, editado en 1975, en el Teatro Coliseo. En la placa se destaca el tema homónimo. Un cover de "Amor de primavera", el tema del mítico Tanguito, fue casi la única señal de vida que dio Invisible hasta la aparición de su tercer y último disco. El jardín de los presentes vio la luz en 1976 y fue cuando se incorporó a la banda Tomás Gubitsch, en guitarra. El álbum se transformaría en uno de los mejores del Rock Argentino en su "tercer ciclo" (1976 - 1982) y se caracterizó por la fusión de ritmos y géneros "El jardín de los presentes" obtuvo un éxito masivo inmediato y asomó de entrada como un álbum clásico, plagado de canciones con una belleza inusitada. Si todo disco de Spinetta siempre atesora al menos una canción hermosa, en el caso de "El jardín..." casi todos los temas se acercan a la perfección. Este LP contiene un clásico de esta banda : "El anillo del Capitán Beto". Sobre esta canción Spinetta dijo:

"Me acuerdo de tardes enteras en el bar que estaba al lado del Teatro Astral con Pomo y Machi, cagándonos de risa, pensando en posibles nombres para este astronauta transido por las luchas de las eras... Las eras... Las Heras y Bustamante (...) Yo la nave la veo parecida a la de Volver al futuro, un auto, algo así, que se elava por una ciencia que sólo Beto conoce, y se va... En realidad, no es que Beto quiera volver. Ha conquistado algo impresionante, pero, como todo conquistador, no puede evitar la comparación y la sensación de distancia para con el mundo que dejó atrás."

Informacion extraida de Wikipedia.

Sui Generis Obras Cumbres

01 - Canción para mi muerte
02 - Necesito
03 - Estación
04 - Toma dos blues
05 - Amigo vuelve a casa pronto
06 - Quizás porque
07 - Cuando comenzamos a nacer
08 - Cuando ya me empiece a quedar solo
09 - Bienvenidos al tren
10 - Confesiones de invierno
11 - Rasguña las piedras
12 - Lunes otra vez
13 - Aprendizaje
14 - Mr Jones, o pequeña semblanza de una familia tipo americana
15 - Tribulaciones, lamento y ocaso de un tonto rey imaginario, o no
16 - Tango en segunda
17 - Juan Represion
18 - El show de los muertos
19 - Botas Locas
20 - Fabricante de mentiras

Sui Generis surge de la fusión de dos bandas acústicas juveniles, que se hacían escuchar en los colegios de Caballito. Mientras cursaba la escuela secundaria, Charly García conoció a Carlos Alberto Mestre, «Nito». Junto a él y a Carlos Piegari, Beto Rodríguez, Juan Belia y Alejandro Correa formó Sui Generis, que, tras sufrir varias deserciones por diversos motivos (y en vísperas de un recital), quedó convertido en un dúo.

Info tomada de rock.com.ar

Letras y Música

01 - Canción para mi muerte
02 - Necesito
03 - Estación
04 - Toma dos blues
05 - Amigo vuelve a casa pronto
06 - Quizás porque
07 - Cuando comenzamos a nacer
08 - Cuando ya me empiece a quedar solo
09 - Bienvenidos al tren
10 - Confesiones de invierno
11 - Rasguña las piedras
12 - Lunes otra vez
13 - Aprendizaje
14 - Mr Jones, o pequeña semblanza de una familia tipo americana
15 - Tribulaciones, lamento y ocaso de un tonto rey imaginario, o no
16 - Tango en segunda
17 - Juan Represion
18 - El show de los muertos
19 - Botas Locas
20 - Fabricante de mentiras

La Mancha de Rolando - Espiritú (2006)

01 - Regala
02 - Chino
03 - Cabrón
04 - Antes
05 - Sangre
06 - Sincera
07 - Hasta acá
08 - Extraña calma
09 - En la altura
10 - Vagabundear
11 - Rock
12 - El sur de la ciudad

Mancha de Rolando es una banda de rock clásico de Argentina, con origen en 1991, en la ciudad de Avellaneda, localidad ubicada al sur de la ciudad de Buenos Aires.
En la actualidad tiene una discografía de 11 CDs; siete de estudio, uno en vivo y tres compilados.
El grupo se caracteriza por la energía que despliega sobre el escenario, donde fusionan buenas melodías, guitarras distorsionadas, y esa mezcla de furia, alegría y Rock en español con la que tanto se identifica su público.
En estos diecisiete años de vida la banda paso por todos los lugares del rock como el Parque Centenario, Cemento (discoteca), Estadio Obras Sanitarias, Teatro Arlequines, Arpegios, Giras por la costa y el país, muchos Festivales, y mil lugares mágicos que junto con los seguidores de la mancha se transforman en grandes fiestas itinerantes.

Información extraida de Wikipedia.

Letras y Música

01 - Regala
02 - Chino
03 - Cabrón
04 - Antes
05 - Sangre
06 - Sincera
07 - Hasta acá
08 - Extraña calma
09 - En la altura
10 - Vagabundear
11 - Rock
12 - El sur de la ciudad

Memphis La Blusera - Angelitos Culones (2001)

1 - Angelitos culones
2 - Estepario
3 - Hacia la libertad
4 - Confundido
5 - Traigo gasolina
6 - Enloquecido (el hombre)
7 - Los amantes
8 - Irresponsable
9 - Amigo mío
10 - La potra
11 - Viaja paloma viaja

El séptimo disco, "Cosa de hombres" se presentó en Obras y en el interior del país. Para entonces, habían logrado un record difícil de igualar: más de 1300 presentaciones en 17 años de carrera. Costumbres urbanas, amor, pleitos y desengaños son los temas que inundan "Angelitos culones", la décima placa (2001) grabada en los estudios El Pie y en Ion y presentada en el Teatro Gran Rex en mayo.
En mayo del 2002 fueron invitados a un ciclo de música popular en el Teatro Colón. Allí reversionaron todos sus hits, acompañados por la Sinfónica Nacional. "25º aniversario" es un disco doble que conmemora el cuarto de siglo en actividad, con los clásicos de siempre, desde La bifurcada hasta La flor más bella, grabado en vivo el 16 de noviembre de 2002 en el Luna Park. Fue editado por Pelo Music.

Integrantes:
Adrián Otero: voz
Alberto García: guitarra
Atilio Villanueva: saxo
Daniel Beiserman: bajo
Eduardo Anetta: batería
Emilio Alfano: guitarra
Fabián Prado: teclados

Informacion tomada de Wikipedia.